Η μαγεία της 3D φωτογραφίας στα αγάλματα της Ακρόπολης
Μία ξεχωριστή έκθεση με τρισδιάστατες φωτογραφίες παρουσιάζει ο Πολιτιστικός Σύλλογος Καλλιανίου τον Οκτώβριο, στο Δημοτικό Σχολείο μέσα στο πρόγραμμα εκδηλώσεων με τίτλο “όταν κλείνει ένα σχολείο, ανοίγουμε χώρο πολιτισμού”.
Στη συλλογή φωτογραφιών της η Κίκα Παρδάκη παρουσιάζει την πρωτότυπη μέθοδο ειδικής δημιουργικής φωτογράφησης και επεξεργασίας εικόνων που δίνει σαν τελικό αποτέλεσμα μοναδικές στερεοσκοπικές φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης και μοναδικής ποιότητας, οι οποίες φαίνονται σαν κανονικές δισδιάστατες φωτογραφίες, αλλά φορώντας ο θεατής τα ειδικά γυαλιά αμέσως αποκτούν την αίσθηση του βάθους πεδίου και των όγκων των αντικειμένων.
Η καλλιτέχνης χρησιμοποιεί πάντα έναν συνδυασμό των παραδοσιακών μεθόδων σχεδιασμού με τις νέες τεχνικές και εργαλεία για ένα μοναδικό και δημιουργικό αποτέλεσμα μέχρι την τελική εκτέλεση της εργασίας. Η τεχνική που έχει αναπτύξει μοιάζει περισσότερο με την τεχνική ενός γλύπτη ο οποίος πρώτα φροντίζει να αποκτήσει το ειδικό κράμα της πρώτης ύλης του (πολλές φωτογραφίες από διαφορετικές αποστάσεις και γωνίες οι οποίες συνθέτονται) και μετά σταδιακά με αλλεπάλληλες παρεμβάσεις στην επιφάνεια καταφέρνει να δώσει την τελική μορφή. Η Κίκα Παρδάκη κατάφερε μετά από έξι χρόνια έρευνας (αρχικά μαζί με καλλιτέχνες στο Ντίσελντορφ της Γερμανίας και έπειτα μόνη της στην Αθήνα τα τελευταία 2 χρόνια) και πολλών πειραμάτων, τόσο σε ψηφιακές όσο και σε εκτυπώσεις με τις μεθόδους της κλασσικής τυπογραφίας, να δημιουργήσει την πρώτη τρισδιάστατη φωτογραφία που μπορεί να εκτυπωθεί όπως και μία απλή φωτογραφία.
Η συλλογή αυτή τρισδιάστατων φωτογραφιών αποτελείται από 4 ενότητες -μετόπες, αετώματα, ζωφόρος και Ερέχθειο- οι οποίες περιέχουν συνολικά 180 έργα. Το μέσο μέγεθος αυτών των έργων είναι καμβάδες 1,1 επί 1,6 μέτρα. Το κοινό της έκθεσης μπορεί να απολαύσει τα συγκεκριμένα εκθέματα βλέποντας συναρπαστικές λεπτομέρειες σε τρεις διαστάσεις τις οποίες δεν μπορεί να δει ακόμα και αν επισκεφτεί το Βρετανικό μουσείο. Ο φακός έχει πλησιάσει τόσο κοντά στα γλυπτά όσο μόνο οι κατασκευαστές-γλύπτες στην αρχαιότητα και οι αρχαιολόγοι-συντηρητές σήμερα.
Ο σκοπός της έκθεσης, εκτός από τη διαμαρτυρία, είναι ενημερωτικός και εκπαιδευτικός. Για αυτόν τον λόγο το έργο συνοδεύεται από επεξηγηματικό και τεκμηριωμένο κείμενο περίπου δέκα λέξεων και σήμανση στο σχέδιο κάτοψης του Παρθενώνα που δείχνει το ακριβές σημείο από το οποίο αφαιρέθηκαν τα γλυπτά.
Η Κίκα Παρδάκη γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Έχει πάνω από 20 χρόνια αποκλειστική, συνεχή απασχόληση και εμπειρία στον χώρο της διαφήμισης και του graphic design. Έχει εργαστεί σε ατελιέ γραφικών τεχνών και διαφημιστικές εταιρείες ως art director και creative και έχει αναλάβει πολύ γνωστές και σημαντικές δουλειές στο χώρο. Έχει εργαστεί, επίσης, ως γραφίστας στο Ντίσελντορφ με ομάδες γραφιστών και καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο και έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις που οργανώθηκαν στην πόλη. Έχει κερδίσει το 1ο βραβείο για την πρωτοτυπία των εικονογραφήσεων της από ανοιχτή ψηφοφορία μέσω διαδικτύου μεταξύ καλλιτεχνών του Ντίσελντορφ. Τα τελευταία δύο χρόνια ζει στο Καλλιάνι
Στη συλλογή φωτογραφιών της η Κίκα Παρδάκη παρουσιάζει την πρωτότυπη μέθοδο ειδικής δημιουργικής φωτογράφησης και επεξεργασίας εικόνων που δίνει σαν τελικό αποτέλεσμα μοναδικές στερεοσκοπικές φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης και μοναδικής ποιότητας, οι οποίες φαίνονται σαν κανονικές δισδιάστατες φωτογραφίες, αλλά φορώντας ο θεατής τα ειδικά γυαλιά αμέσως αποκτούν την αίσθηση του βάθους πεδίου και των όγκων των αντικειμένων.
Η καλλιτέχνης χρησιμοποιεί πάντα έναν συνδυασμό των παραδοσιακών μεθόδων σχεδιασμού με τις νέες τεχνικές και εργαλεία για ένα μοναδικό και δημιουργικό αποτέλεσμα μέχρι την τελική εκτέλεση της εργασίας. Η τεχνική που έχει αναπτύξει μοιάζει περισσότερο με την τεχνική ενός γλύπτη ο οποίος πρώτα φροντίζει να αποκτήσει το ειδικό κράμα της πρώτης ύλης του (πολλές φωτογραφίες από διαφορετικές αποστάσεις και γωνίες οι οποίες συνθέτονται) και μετά σταδιακά με αλλεπάλληλες παρεμβάσεις στην επιφάνεια καταφέρνει να δώσει την τελική μορφή. Η Κίκα Παρδάκη κατάφερε μετά από έξι χρόνια έρευνας (αρχικά μαζί με καλλιτέχνες στο Ντίσελντορφ της Γερμανίας και έπειτα μόνη της στην Αθήνα τα τελευταία 2 χρόνια) και πολλών πειραμάτων, τόσο σε ψηφιακές όσο και σε εκτυπώσεις με τις μεθόδους της κλασσικής τυπογραφίας, να δημιουργήσει την πρώτη τρισδιάστατη φωτογραφία που μπορεί να εκτυπωθεί όπως και μία απλή φωτογραφία.
Η συλλογή αυτή τρισδιάστατων φωτογραφιών αποτελείται από 4 ενότητες -μετόπες, αετώματα, ζωφόρος και Ερέχθειο- οι οποίες περιέχουν συνολικά 180 έργα. Το μέσο μέγεθος αυτών των έργων είναι καμβάδες 1,1 επί 1,6 μέτρα. Το κοινό της έκθεσης μπορεί να απολαύσει τα συγκεκριμένα εκθέματα βλέποντας συναρπαστικές λεπτομέρειες σε τρεις διαστάσεις τις οποίες δεν μπορεί να δει ακόμα και αν επισκεφτεί το Βρετανικό μουσείο. Ο φακός έχει πλησιάσει τόσο κοντά στα γλυπτά όσο μόνο οι κατασκευαστές-γλύπτες στην αρχαιότητα και οι αρχαιολόγοι-συντηρητές σήμερα.
Ο σκοπός της έκθεσης, εκτός από τη διαμαρτυρία, είναι ενημερωτικός και εκπαιδευτικός. Για αυτόν τον λόγο το έργο συνοδεύεται από επεξηγηματικό και τεκμηριωμένο κείμενο περίπου δέκα λέξεων και σήμανση στο σχέδιο κάτοψης του Παρθενώνα που δείχνει το ακριβές σημείο από το οποίο αφαιρέθηκαν τα γλυπτά.
Η Κίκα Παρδάκη γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Έχει πάνω από 20 χρόνια αποκλειστική, συνεχή απασχόληση και εμπειρία στον χώρο της διαφήμισης και του graphic design. Έχει εργαστεί σε ατελιέ γραφικών τεχνών και διαφημιστικές εταιρείες ως art director και creative και έχει αναλάβει πολύ γνωστές και σημαντικές δουλειές στο χώρο. Έχει εργαστεί, επίσης, ως γραφίστας στο Ντίσελντορφ με ομάδες γραφιστών και καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο και έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις που οργανώθηκαν στην πόλη. Έχει κερδίσει το 1ο βραβείο για την πρωτοτυπία των εικονογραφήσεων της από ανοιχτή ψηφοφορία μέσω διαδικτύου μεταξύ καλλιτεχνών του Ντίσελντορφ. Τα τελευταία δύο χρόνια ζει στο Καλλιάνι
Νώντας Ρεντζής, ένας σύγχρονος λαϊκός ζωγράφος...
Ένα ταξίδι στο κέντρο της ανθρώπινης ύπαρξης όπου οι μόνοι ήχοι που ακούγονται μας ενώνουν στον πόθο και την αγάπη για ζωή.
Ένα ταξίδι στην εποχή που οι στεγνωμένοι από κούραση άνθρωποι του μόχθου ρουφούσαν με λαχτάρα κάθε στιγμή ξεκούρασης, κάθε ήχο, χρώμα και μυρουδιά γύρω τους και κάθε στιγμή χαράς που θα τους ξαναγεμίσει δύναμη να συνεχίσουν.
Ένα ταξίδι στην εποχή που ακόμα ακούγαμε την μουσική του ανέμου ανάμεσα στα φύλλα των δέντρων, το γλυκό κελάρυσμα του ρυακιού, τον ήχο της επαφής της σόλας με τα χαλίκια των μονοπατιών.....
Ένα ταξίδι στην εποχή που οι μαστόροι, με την ευφυΐα και την προσήλωση στην τέχνη τους, κατάφερναν να ευκολύνουν και να ομορφύνουν την καθημερινότητα μας και να ζωντανέψουν την οικονομία ενός τόπου ρημαγμένου από πείνα και πολέμους.
Σήμερα, αυτούς τους ανθρώπους που βγήκαν οριστικά από το κάδρο των ενδιαφερόντων μας, όπως όλοι οι κλασσικοί λαϊκοί ζωγράφοι, ο Νώντας Ρεντής τους ξανατοποθετεί μέσα από τα δικά του κάδρα, σαν φύλακας της συλλογικής μας μνήμης, στο κέντρο της νοσταλγίας μας. Τους βάζει μπροστά στα μάτια μας να μας διηγηθούν αυτοί την πιο "σιωπηλά φλύαρη" νεότερη ιστορία μας, τον πόθος και την αγάπη για ζωή, την αιώνια και συγκλονιστική μουσική που γράφει το ντουέτο του "μόχθου και της ξεκούρασης".
Έτσι οι επισκέπτες αυτής της έκθεσης θα μπορέσουν να ζωντανέψουν ξεχασμένες μνήμες και οι νεώτεροι από αυτούς, που δεν είχαν μέχρι τώρα επαφή με αυτό το πρόσφατο παρελθόν, θα μπορέσουν να ζωντανέψουν ξεχασμένες ιστορήσεις γερόντων και κοντινών, πριν αυτές χαθούν μέσα στην λήθη.
Ο καλαθάς, ο καστανάς, ο γανωματής, ο τροχιστής, ο πεταλωτής, ο σαμαρτζής, ο παγωτατζής, ο μανάβης, ο καρεκλάς, η φουρνάρισσα και οι πλύστρες, οι γεωργοί, οι ξυλοκόποι, οι βαρελάδες, οι κυνηγοί, οι ψαράδες και πολλοί άλλοι από την παρέα τους και ο ίδιος ο Νώντας με τις διηγήσεις του, σας περιμένουν να ανταμώσουμε
Ένα ταξίδι στην εποχή που ακόμα ακούγαμε την μουσική του ανέμου ανάμεσα στα φύλλα των δέντρων, το γλυκό κελάρυσμα του ρυακιού, τον ήχο της επαφής της σόλας με τα χαλίκια των μονοπατιών.....
Ένα ταξίδι στην εποχή που οι μαστόροι, με την ευφυΐα και την προσήλωση στην τέχνη τους, κατάφερναν να ευκολύνουν και να ομορφύνουν την καθημερινότητα μας και να ζωντανέψουν την οικονομία ενός τόπου ρημαγμένου από πείνα και πολέμους.
Σήμερα, αυτούς τους ανθρώπους που βγήκαν οριστικά από το κάδρο των ενδιαφερόντων μας, όπως όλοι οι κλασσικοί λαϊκοί ζωγράφοι, ο Νώντας Ρεντής τους ξανατοποθετεί μέσα από τα δικά του κάδρα, σαν φύλακας της συλλογικής μας μνήμης, στο κέντρο της νοσταλγίας μας. Τους βάζει μπροστά στα μάτια μας να μας διηγηθούν αυτοί την πιο "σιωπηλά φλύαρη" νεότερη ιστορία μας, τον πόθος και την αγάπη για ζωή, την αιώνια και συγκλονιστική μουσική που γράφει το ντουέτο του "μόχθου και της ξεκούρασης".
Έτσι οι επισκέπτες αυτής της έκθεσης θα μπορέσουν να ζωντανέψουν ξεχασμένες μνήμες και οι νεώτεροι από αυτούς, που δεν είχαν μέχρι τώρα επαφή με αυτό το πρόσφατο παρελθόν, θα μπορέσουν να ζωντανέψουν ξεχασμένες ιστορήσεις γερόντων και κοντινών, πριν αυτές χαθούν μέσα στην λήθη.
Ο καλαθάς, ο καστανάς, ο γανωματής, ο τροχιστής, ο πεταλωτής, ο σαμαρτζής, ο παγωτατζής, ο μανάβης, ο καρεκλάς, η φουρνάρισσα και οι πλύστρες, οι γεωργοί, οι ξυλοκόποι, οι βαρελάδες, οι κυνηγοί, οι ψαράδες και πολλοί άλλοι από την παρέα τους και ο ίδιος ο Νώντας με τις διηγήσεις του, σας περιμένουν να ανταμώσουμε



Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου